Il paesaggio, che da sfondo diventa scena principale, argomento degno di essere espresso tanto nell'arte quanto nella poesia.
E le pennellate del Guercino e i versi di Rebora ci trasportano in questo paesaggio fatto di serenità e silenzio.
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Un grande amore che accomuna Venere e Adone così come Ermione e il poeta. Un amore che vede le loro anime identificarsi con la Natura stessa del creato seppur in una illusione fugace.
La pioggia nel Pineto è letta da Vittorio Gassman.
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Una campagna bellissima, che rimarrà viva nel ricordo e che permetterà ai due piccoli protagonisti del dipinto di Signorini di vivere quel “caldo sogno” che Attilio Bertolucci viveva nelle assolate campagne emiliane quando aveva l'età e la spensieratezza di un fanciullo.
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Il Cantico delle Creature. Forse una delle più alte e profonde lodi a Dio, scritta da quel Francesco raffigurato nel corso della storia da tanti artisti, anche se il ritratto eseguito da Cimabue sembra essere quello che più assomiglia alle reali fattezze del santo e pare inoltre che sia stato dipinto sulla tavola su cui san Francesco dormiva e su cui fu trasportato ad Assisi prima di essere sepolto.
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Una fanciulla dai vaporosi capelli castani, con una bocca morbida e vellutata simile ad un bocciolo di rosa e uno sguardo sognante, con quella ingenuità di fondo e quella commovente semplicità - così come ci appare in un meraviglioso dipinto di Zandomeneghi - sembra rappresentare quella bambina infelice e introspettiva che era Antonia Pozzi, travagliata da un amore impossibile ostacolato dai pudori del padre.
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Delicatezza, eleganza, freschezza.
Sono tre sostantivi che possono riassumere il ritratto di una giovane fanciulla realizzato da Rosalba Carriera. Tre sostativi che si addicono anche alla bambina descritta da Sbarbaro. Ella gioca felice e spensierata, prima dell'arrivo dell'età adulta e delle pene che porta con sé, che solo la poesia può mitigare.
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Lontane nel tempo, le due opere di Guido Gozzano e Giovanni Bellini hanno entrambe come protagonista una mela, simbolo di semplicità e umiltà nella poesia di Gozzano, simbolo del peccato originale redento da Gesù nel dipinto di Bellini.
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Una delle liriche più belle di Guido Cavalcanti, letta mentre l'occhio si sofferma sullo struggente dipinto di Dosso Dossi, ove è rappresentato un Apollo che con la sua lira canta amore a Dafne.
Un amore totalizzante, fisico, sensuale, ma allo stesso tempo idealizzato: come le due anime dell'arte di Guido Cavalcanti.
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